AMIGA.InFo • Mayo/Junio 1995 • Número 3

TRATAMIENTO DE IMÁGENES CON AMIGA TRATAMIENTO DE IMÁGENES

El Procesado y Creación de Imágenes en el Amiga

El Amiga destaca, como en muchos otros campos, en el de la creación y manipulación de imágenes pro el excelente software que ofrece; y si alguien no se lo cree, que eche un vistazo a cualquier revista de Amiga y verá que en ella aparecen programas de la talla de Imagemaster R/T, Adpro2.5, ImageFX 2.0, Brilliance, Deluxe Paint, TVPaint 2.0, Opalpaint,... y muchos otros que no nombraré por no hacerme pesado.

Además, los programas de Amiga tienen la fantástica característica de ser de lo más accesibles, llegando a costar mucho menos que programas menos potentes de otras plataformas más extendidas (y bastante más cutres, dicho sea de paso).

Valga el ejemplo de que, con menos de lo que cuesta un Photoshop de MAC, podemos adquirir los cuatro primeros programas que aparecen citados siete líneas más arriba. Por cierto, todo buen Amiguero debería comprar de vez en cuando software original (y no comprar NUNCA a los piaratas) pues el soft de Amiga es muy barato y de lo contrario, los programadores se cansarán de vender programas a precios competitivos y que todo el mundo se los copie y se pasará a otros sistemas con mayor número de plataformas (ARRRGH!!!).

Realmente, no hay excusa para no comprar soft, pues para poner un ejemplo, todo un Imagemaster R/T vale menos de 7000 Ptas, y encima los siguientes upgrades cuestan sólo unas 3000 pesetas... bueno, una vez finalizado el sermoncillo moral introductorio paso directamente al artículo en sí que espero que os guste o al menos os de alguna idea para vuestras propias creaciones.

¡¡A La Carga!!

Este artículo se basa en los programas Brilliance, Adpro2.5 y ImageMaster R/T corriendo en un 4000/040 con 8 Mb de Fast real y 8 de virtual bajo VMM2.1 (incluido en el número 1 de esta revista. Publicada en los meses de Enero y Febrero de 1995).

Si bien, el primero está muy extendido gracias a sus pocos requerimientos de máquina, el segundo es bastante exigente y personalmente recomendaría como configuración mínima una máquina con FPU y ocho Mb de Fast aunque puede usarse con 4 Mb, y bastante paciencia.

3,2, 1 Acción

Para esta imagen, lo que quería conseguir es que tuviera un "look" extraño y diferente que en cierto modo recordase a una pintura pero sin usar los típicos operadores Fresco, Oil_paint, etc... que ofrece cualquier programa de procesado de imágenes. Para ello, partí de un fondo suave y con apariencia compleja.

Para la creación del fondo, empecé con una pantalla de 640X512 en modo de 1 bitplane (dos colores) con el fondo negro y esparcí, con la herramienta aerógrafo con un foco de dimensiones generosas, puntos blancos al azar por toda la pantalla pero sin llegar a abarrotarla (Fig.1).

Esta imagen la importé posteriormente al programa Adpro2.5 y le apliqué diversas veces el operador convolve que ahora comentaré con un poco de detalle pues una herramienta tan potente como ésta merece algo de nuestra atención.

El operador convolve se encarga, ni más ni menos, que de operar los valores de color de cada pixel de la imagen con una matriz introducida por el usuario, pudiéndose llegar mediante el procesado de una imagen base con diversas matrices, a conseguir inusuales y a la vez espectaculares resultados (valga como ejemplo el ya típico operador de relieve Emboss se consigue de este modo.)

Las matrices son muy útiles por ejemplo en la creación de texturas inusuales para programas de 3D.

En el Adpro2.5, el operador matricial es particularmente interesante porque lleva toda una serie de matrices ya creadas que pueden ser muy útiles al grafista y que son las que uso en este artículo. (Fig. A)

En el caso que nos ocupa utilicé un total de 3 matrices para llegar a la Fig.2. Estas matrices son, en el orden que las usé, la SPECKLE, la GAUSSIAN y, para finalizar, la JIGGLEVERT. Una vez hecho esto, tenemos una bonita imagen que se parece a una roca. Esta "roca" tiene demasiado contraste para lo que nosotros necesitamos y por ello le aplicaremos ahroa el operador Blur con el parámetro "Threshold" situado aproximadamente a 44 unidades. Ahora grabamos la imagen resultante en el formato GIF, pues es el formato de 8 bits de color más compacto, y nos preparamos para dar los últimos pasos en la creación del fondo.

Segunda etapa: Bienvenidos a ImageMaster R/t

Antes de empezar a comentar paso a paso los procesos a seguir, explicaré a muy grandes rasgos la filosofía del interface del IM R/t. El panel principal del IM R/t se compone de dos partes: la de arriba contiene las herramientas de selección de la imagen, el "shape loader", la lupa y las barras indicadoras de la memoria libre (que es conveniente ir mirando de vez en cuando si no queremos corromper la lista de memoria). De estos selectores de zona, sólo usaremos el de pantalla completa y el de seleccionar una zona cuadrada, (mirar la figura B).

No me extenderé más en la explicación de este programa, pues aparte de que no es el objetivo del artículo describir el funcionamiento del mismo, ocuparía una más que respetable cantidad de líneas tan sólo enumerar las prestaciones que ofrece. Tan sólo comentar que el programa se basa en el uso de diversos tipos de buffers que trata por igual, o sea, no hay la distinción entre brochas e imágenes de otros programas, aunque existen determinadas cosas que sólo se pueden hacer cargando la imagen como brocha o como "blend buffer", para poner un ejemplo.

Una vez cargada la pantalla de fondo, buscamos con detenimiento una zona de la imagen que consideremos "interesante" y que sea de unos 3 cm de altura. Ahora pulsamos el botón de aspect (Fig.A) para asegurarnos de que el trozo que recortaremos mantendrá las mismas proporciones que tiene la pantalla: entramos en el menú de PROCESS, dentro de éste en el de Clipping (Fig. C), y para finalizar nuestra andadura entre menús y submenús, pulsaremos sobre el botón Clip Region, que nos instará a que seleccionemos la zona deseada. Seguidamente, el programa nos preguntará el nombre del buffer con el que queremos guardar la imagen y pulsaremos Done porque el nombre por defecto ya nos satisface. Seguidamente, aparecerá ante los ojos del lector un requester pidiéndole al usuario que le diga en qué tipo de buffer la quiere guardar; a nosotros nos interesa guardarla como buffer secundario manteniendo el buffer primario (Fig D).

Ha llegado el momento de usar una de las características que más me gusta del IM R/t: su habilidad de mapear imagenes de pequeño tamaño sobre otras de mayor tamaño calculando pixels de interpolación para conseguir que la imagen no parezca un amasijo de pixels, sino una imagen borrosa similar a la que obtendríamos al ampliar mucho una fotografía. Esto es muy práctico entre muchas otras cosas para imprimir pósters gigantes de una imagen, pues podemos mapearla encima de un buffer de mucho mayor tamaño consiguiendo de este modo que cuando miremos de cerca el póster no veamos una especie de mosaico, sino la típica imagen borrosa de las ampliaciones.

Pulsamos done en el menú de Clipping para desplazarnos al menú principal, y entraremos en el recién activado menú Compose. En el menú compose se realizan todo tipo de operaciones entre buffers, por ejemplo la composición que estamos a punto de hacer.

Entramos en Compose, después en Linear compose y seguidamente pulsamos el botón de selección de toda la pantalla (es un botón con un rectángulo azul en su interior). Sólo nos falta ya pulsar el botón "Place with Anti-Alias" y esperar a ver el magnífico resultado.

Bueno, ya tenemos un bonito fondo pero como el blanco y negro no acaba de convencernos, decidimos darle un toque de color a la imagen y, para ello, recurrimos a un operador del menú specialFX llamado PseudoColor (Fig.E). Este operador colorea la imagen con rojos, verdes y azules muy primarios que dan a la imagen un aspecto muy peculiar.

Ahora, cargamos la imagen de la cara en un buffer secundario y nos volvemos a servir del menú Linear Compose, pero esta vez usamos un operador diferente: el Max RubThru, cuyo cometido es superponer el buffer principal a la imagen del secundario con las zonas claras excluidas al máximo. Con ello obtendremos la imagen de fondo con los rasgos de la cara del buffer secundario superpuestos. Dado que los contornos de la cara resultan demasiado crispados, aplicamos el operador Smear, contenido dentro del submenú Filters del menú Process (Fig.I). Guardamos esta imagen en formato IFF24 y damos por concluida la parte de la creación que implica el uso de porcesadores de imágenes.

(NOTA: Puede ser que hayas seguido todos los pasos y que al aplicar el PseudoColor te aparezcan zonas en azul que no aparecen en la imagen final del tutorial. Eso es normal y deriva de que según el blanco usado para esparcir puntos con el aerógrafo en la primera etapa de este tutorial, cambiarán los colores usados por el operador Pseudo Color. Yo no usé un blanco puro (255,255,255) sino que usé uno ligeramente grisáceo: experimenta hasta conseguir el resultado deseado.)

Tercera y Última EL BRILLIANCE

Algunos se preguntarán el porqué de mi elección del BRILLIANCE (que a partir de ahora llamaré BNC) en vez de usar el popularísimo Deluxe Paint. Mi elección se debe a que BNC ofrece un conjunto más potente de herramientas como por ejemplo el undo múltiple y sobre todo es mucho más rápido aunque necesite algo más de memoria para funcionar en las resoluciones más altas.

Como que la imagen es muy regular en cuestión de gamas de colores, nuestro primer objetivo será darle algunos toques de color que realcen las facciones de la cara y fijen la atención del observador. Para ello hemos seleccionado la tercera brocha circular más grande en un azul eléctrico y con el antialias puesto a medium, y he dibujado un trazo que parece (o lo intenta), un trazo hecho a mano. Los otros tres puntos que interesa remarcar son la boca, el ojo de la derecha, y el perfil izquierdo de la cara.

Para el ojo, recortaremos a mano alzada su iris de la digitalización original fijándonos de no recortarlo con el color negro como color transparente y lo colocaremos en la imagen que estamos creando con el Anti-alias puesto a medium. Para acabar con el ojo, seleccionaremos la herramienta de relleno de formas irregulares en modo tint al 50% y el antialias en su forma más baja.

El color que usaremos para el relleno será un rosa bien vivo. Esto dará al blanco del ojo esa apariencia como de metal barnizado. Finalmente, iremos a la pantalla auxiliar y dibujaremos una rayita de azul oscuro en diagonal, con un grueso de un pixel y que parezca trazada a lápiz. La recortaremos vigilando de tener el color del botón derecho como color del fondo. Ahora, vamos a la pantalla principal, seleccionamos la herramienta de aerógrafo con efectos (fig. J), seleccionamos el efecto MIX y damos una lenta pasada con el aerógrafo contorneando los labios. Así, cuando hayamos hecho pasadas de aerógrafo por toda la cara, se distinguirá el contorno de los labios, pues sino los resaltaramos, os aseguro que una vez finalizada la imagen éstos no se van a ver (y quién quiere una cara sin labios...).

Sin cambiar de herramienta, pero sí duplicándole el foco y bajándole el FLOW al menos en un 25%, vamos pasando el aerógrafo por toda la cara. Esto no se puede hacer "a saco", sino de una manera planificada, siguiendo los trazos que seguirías si, en vez de un ratón, tuvieras un pincel en la mano. (Para los que esta bonita metáfora no les ha aclarado nada las cosas, que miren la (fig. K)). Además, haremos dos pasadas distintas de aerógrafo: una con la brocha tal y como la recortamos, y la otra con la brocha rotada 180 grados en el eje de las íes para así aumentar la ilusión de que la imagen está pintada. Ahora usaremos la herramienta de relleno de contornos irregulares en modo TINT al 50% con un azul claro y teniremos todas las zonas verdes. Con la misma herramienta, pero cogiendo un rosa claro, contornearemos el labio superior y el inferior para aumentar la sensación de estar pintado a mano. Mirad la imagen final para haceros una idea de como tenéis que hacerlo.

Ya hemos llegado a un punto en el que la imagen empieza a adoptar un aspecto más parecido a la pintur5a, y sólo falta ya marcar el contorno izquierdo de la cara, cosa que haremos nuevamente con el aerógrafo, esta vez pero, en modo trasparencia al 20-35%. Ahora ya sólo falta hacer algún que otro toquecito por aquí y por allá para que la imagen resulte más convincente, pero esto os lo dejo a vosotros pues sobre gustos no hay nada escrito.

THE END

Bueno, ¡hasta aquí hemos llegado!. Tan sólo espero haberos dato alguna que otra buena idea y no haberos aburrido mucho. Soy consciente que no he explicado nada a fondo el modo y uso de los programas que aparecen en este artículo, pero es que esto no es ningún curso de iniciación a los mismos, sino más bien un breve compendio de técnicas. Hasta un próximo artículo y recordad: el secreto reside en no cansarse nunca de probar combinaciones inusuales de efectos.