Por Joel Hagen

2-D o no 2-D; este es el dilema, ¿qué sino más noble en RAM que sufrir el tiempo de proceso del Ray-Tracing, o tomar un paquete de dibujo y a golpe de Brush acabar esto?

Continuando nuestra exploración de las técnicas 2-D relativamente fáciles para obtener efectos 3-D, nos encontramos a nosotros mismos moviéndonos por HAM hablando como si fuéramos Hamlet. Parte del proceso en 2-D "Claymation" presentado anteriormente, desarrollaba un método HAM en el Digi-Paint para la creación de una apariencia 3-D usando la transparencia. Este mes exploraremos algunos trucos con Deluxe Paint que rápidamente obtienen una apariencia 3-D usando una combinación de técnicas manuales y funciones cumpletas. El método perfilado también puede ser usado en el Digi-Paint, Photon Paint y Deluxe PhotoLab.

No interprete mal el pequeño preámbulo shakesperiano, ninguno de los programas de dibujo en 2-D discutidos aquí significa que puedan trabajar en ray-tracing. Las buenas imágenes ray-tracing que están hechas con programas como Turbo Silver y Sculpt-Animate 4D son fantásticas. La ilusión de una tercera dimensión puede ser asombrosa, rematada con complejas sombras y focos de luces. Sin embargo, para proyectos con prisas, hacer trabajar a su Amiga durante horas puede ser inaceptable.

En una serie de animaciones moleculares que realicé recientemente, buscaba mostrar focos de luces, sombras y reflexiones. Usando los degradados de contornos en los rellenos del DeluxePaint, de una buena ilusión de dimensión, pero la luz siempre parece que viene de una fuente directa horizontal o vertical.

Una buena aproximación a lo redondo

Nosotros nos atendremos a la esfera como ejemplo y trabajaremos a nuestra manera la técnica empleada en la ilustración que acompaña a este artículo. Primero, permitanme explorar algo elemental acerca del dibujo de formas sólidas. Para dar una apariencia de tres dimensiones a un objeto, es efectivo iluminar un lado y sombrear el lado contrario. Esto implica una fuente de luz imaginaria cayendo sobre el objeto. Para su primera experiencia, ilumine el lado superior izquierdo y sombrée el lado inferior derecho. Entonces cualquier sombra deberá estrecharse hacia la derecha del objeto.

Una manera simple de realizar el aspecto, es pensando que una luz esta cayendo en la esfera desde ese ángulo, haciendo un círculo relleno con un contorno degradado, coja un brush, y seleccione ROTATE desde el menú brush, para rotar esto cerca de 45 grados (ponga BE SQUARE desde el menú prefs para compensar la distorsión de la pantalla antes de dibujar los círculos). Sin embargo, usted se habrá dado cuenta de que aunque ha rotado el círculo, este se parece a una elipse. Para arreglar esto vuelva al submenú ROTATE y seleccione SHEAR, Mediante el movimiento del ratón usted puede modificar la forma en un bonito círculo.

El borde de la esfera puede estar un poco desfigurado como resultado de estas operaciones. Una manera fácil de arreglarlo es usando SIZE para crear un brush redondo más pequeño que la esfera. Haga los últimos ajustes del tamaño con las teclas "-" y "+". Estampe esto en la pantalla secundaria y elija el color del brush como el del fondo con el botón derecho. Use la herramienta para cortar Brush para coger un rectángulo que incluya el círculo. Debido a que el color del fondo es transparente usted ha cogido un rectángulo con un agujero en medio. Vuelva a la pantalla original con este brush y estámpelo cuidadosamente sobre la esfera, adornando ésta como un círculo vacío.

Recuerde colocar los rangos de los gradientes de relleno en la paleta. Es deseable que se extienda el color con valores que van desde la luz a la oscuridad, dando un sentimiento de modelos, luz y dimensión. El control DITHER en el requester de relleno, ajusta la entremezcla de color de los pixels a través del área rellena.

Desde círculos a esferas

El requester de relleno contiene poderosas herramientas para efectuar una apariencia 3D, así que haga uso de ellas. Primero rote horizontalmente un rectángulo relleno de degradado 45 grados, estámpelo y coja un brush rectangular desde dentro de sus límites hasta la esquina superior derecha incluyendo la zona iluminada y la sombreada. Seleccione WRAP del requester de relleno y dibuje un círculo relleno en la pantalla. El brush será distorsionado a la forma que usted dibuje, dando una efectiva ilusión de profundidad.

Coja esta idea desplazándose a la parte más alejada y dibuje a mano un brush rectangular. La ilustración nos muestra la idea. Yo usé el brush en modo SHADE en gran parte del trabajo. Mi paleta incluye tonalidades de amarillo, azules y morados. Pensando en los objetos que yo quería en esta ilustración, pinté sus áreas de color reflejado en el rectángulo. Planeé eso para corresponder la zona rugosa en la superficie azul y amarilla, e iluminé la parte superior izquierda para sugerir una fuente de luz.

Para este ejemplo, mi "molécula" tiene átomos del mismo color. Preparé esto para demostrar el truco que da más cuerpos orgánicos para multiplicar esferas. Corté cada brush de la esfera en pequeñas facciones diferentes del mismo rectángulo para que cada una pudiera resultar en una envoltura diferente. Por ejemplo, el brush de la esfera más cercana incluía menos área amarilla para hacerse parecer más cercano al espectador. Usted puede cortar radicalmente varios brushes de este rectángulo. En otro dibujo creé un rectángulo con textura para hacer piedras sombreadas. Cortando cada una de ellas en pequeñas diferentes, usé las formas rellenas a mano para hacer en unos minutos un campo de irregulares piedras sombreadas, que habrían tardado horas en crearse mediante Ray-Tracing.

Otro elemento efectivo que da la ilusión de luz y profundidad es la distancia de la sombra. Haga un objeto vacío, cambie de pantalla, si este está sobre el resto o flota sobre la superficie, tome con el botón izquierdo un valor oscuro del color de la superficie, para usarlo como color de fondo. Tome el objeto como un brush y presione F2 para el modo COLOR. El objeto será ahora una "sombra" en el color del fondo. Presionando SHIFT-Z le permitirá estrechar la sombra horizontalmente y comprimirla verticalmente. Unir los elementos es el último paso, ajustando las orientaciones para una mejor igualación de los focos de luz en los objetos.