Por Briam Williams

Con este artículo podrá crear imágenes, con efectos 3D, a partir de gráficos en dos dimensiones. En las imágenes tradicionales, creadas en 2D, también se pueden realizar diversos efectos para conseguir un aspecto de profundidad o perspectiva del gráfico en cuestión. La perspectiva, el color y las sombras, son elementos clave en la realización de efectos para imágenes 2D.

Antes de ejecutar el programa DeluxePaint III ($149.95 Electronic Arts) o cualquier otro programa de similares características, considere que es lo que desea construir. En mi imagen ejemplo he buscado proyectar masa, dimensión y detalle. Después de considerar varias ideas, me decidí por un tren. Un popular gráfico en la cultura americana, el tren se reconoce por la masa y el volumen.

A continuación he tenido que pensar en el modo de representar el tren: en modo abstracto, real o estilizado; tras varias cavilaciones me decidí representar la vista frontal de una vieja máquina de vapor. El ángulo es de aproximación, y el colorido amplio.

La figura 1 muestra el boceto inicial. He utilizado la herramienta de línea, que proporciona el programa Dpaint para determinar el tamaño de cada elemento. De hecho se encuentran tres áreas de interés: la máquina, el relleno para el fondo y la caja de texto en la esquina inferior derecha, con lo cual se logra identificar el recorrido que realiza la locomotora hacia la parte izquierda de la imagen. Otro de los elementos, pero en un campo secundario, son los polígonos que contribuyen a formar el aspecto 3D en el fondo de la imagen, así como las sombras producidas debajo de la vía en la parte frontal de la imagen.

Debido a que se ha diseñado el gráfico para la impresión en una página, he elegido un blanco absoluto (la sombra más suave de la paleta) para el fondo del dibujo. Si usted no se encuentra determinado por esta situación, puede utilizar cualquier otra gama de colores para realizar el mismo efecto. Un fondo negro, por ejemplo, contribuye de mejor forma a resaltar la perspectiva de la máquina (en vez del blanco utilizado). Si el borde del dibujo no se encuentra limitado, puede prolongar las vías del tren por fuera del fondo.

Un fondo relleno mediante un Pattern ofrece un detalle visual táctico, ya que dicho pattern está enfocado en un campo plano, definiendo el fondo como un campo bidimensional. Un fondo completamente vacío no lograría dicha sensación. La última de las consideraciones en su elección: no haga el Pattern demasiado prominente, pues de lo contrario no resaltaría la figura principal. He decidido realizar la planta de la máquina en escala de grises oscuros, ya que de otra forma no hubiese resaltado en gran medida sobre el fondo del dibujo. Lo más importante, que debe tenerse en cuenta es que los objetos que quieran insertarse en la imagen, deben ser de un tamaño pequeño. El relleno del fondo debe realizarse con el mismo espacio proporcional para cada una de las líneas de rellenado, así como en una posición completamente paralela. Con respecto a los railes sobre los cuales se situará la máquina, se han definido dos líneas paralelas; las cuales convergen en un punto que parte del infinito (lo que se suele denominar 'línea del horizonte').

Si necesita ayuda, DeluxePaint III tiene una herramienta de perspectiva con la que se imprimen las brochas en tres dimensiones.

Para ello debe dibujar una porción de la vía con completo detalle, para a continuación fijar los valores para cada una de las coordenadas (X, Y, Z). Antes de ejecutar la opción de dibujar la vía en perspectiva, deberá tomar esta como brocha. Una vez realizado este proceso, añada los listones de unión entre las dos líneas paralelas. Debido a la gran inversión de tiempo que se debe realizar para utilizar esta opción, me he inclinado por realizar este proceso manualmente, con lo cual se ahorra gran cantidad de tiempo, además de poder practicar de esta forma el dibujo a mano alzada de la perspectiva.

La figura 2 muestra el cuadro en perspectiva del tren. Advierta como la cruz verde marca el punto de desvanecimiento de las dos líneas paralelas en un punto del horizonte. Aquí es donde convergen todas las líneas, ya se trate de las encargadas de definir la imagen de la locomotora, los railes, etc. El estricto fondo en dos dimensiones contrasta de esta forma con la perspectiva del tren. La máquina gris representada en la esquina superior derecha no posee mucho detalle para afirmar la perspectiva plana sobre la que se encuentra.

Balance: nivelando los colores

La figura 3 muestra como el dibujo alámbrico se ha rellenado de colores. En este punto, usted deberá mover los cuadros básicos y ajustar los colores para de esta forma crear una balanza visual de como podrá quedar el cuadro final. Mientras que el detalle no se debe encontrar presente en este punto, los pesos visuales del color no deberán cambiar en extremo, por lo cual deberá limitarse a posicionar corretamente cada uno de los elementos que definen el cuadro. Aquí el texto situado en la esquina inferior derecha, ayuda a definir la posición en la cual se encuentra representada la máquina, tanto vertical como horizontalmente.

Debido a que sus elementos principales (en mi caso la máquina y el texto) deben ser corregidos, sobre un fondo blanco con un Pattern, deberá repetir el Pattern de fondo antes de reposicionar los elementos principales. La opción que posee DPaint III para rellenar con Pattern, hace esta tarea sencilla. Por ejemplo coja la pequeña máquina gris como brocha y rellene con esta todo el fondo blanco. Deberá experimentar la mejor forma para que estas no resulten sobreimpresionadas verticalmente. Asegúrese de que realiza esta operación antes de posicionar encima la máquina en 3D, ya que de lo contrario el relleno mediante Pattern entraría en conflicto con las nuevas formas, no quedando totalmente bien definido.

Sombreado: una forma de Degradado

La mejor herramienta de un artista, para conseguir el aspecto de profundidad, es un buen sombreado. Emulando los excesos, y faltas de luz que se proyectan sobre un objeto, es la mejor forma que hay para que nuestro cerebro consiga 'ver' un aspecto de profundidad donde realmente no existe.

En adición, la mayoría de las veces, las sombras se encuentran producidas por escalas de grises. La mayoría del mundo que se encuentra a nuestro alrededor se encuentra formado por tonos de grises. Beiges, azules metalizados y verdes no se encuentran tan utilizados, ni saturados, en los procesos de filmación. La visión humana refleja esto en la retina del ojo.

La figura cuatro muestra la imagen completamente sombreada, menos aquellas que se deberían reflejar en el papel (fondo estampado). La iluminación es la estándar basada en el esquema de tras puntos, simulando tres luces: iluminación directa en la parte superior izquierda, luz de ambiente con sombra sobre la parte derecha y la última luz directamente sobre la máquina.

El gráfico tiene un área oscura; el tren, sobre la luz trasera, es básicamente negro sobre blanco. Con las posibilidades de los dos extremos, blanco sobre negro y viceversa, la mayoría de la gente percibe más fuertemente el blanco sobre el negro que el caso opuesto. Otro de los trucos, con loscuales se consigue el aspecto de profundidad sobre un objeto, es básicamente la forma de proporcionar sombra a un objeto. Con el ordenador usted puede proporcionar cualquier tipo de sombreado en menos tiempo que le llevaría a un fotógrafo conseguir los mismos resultados.

En general el tren se oscurece más a medida que aumenta su distancia en el campo de proyección. De esta forma se representa una luz más o menos directa sobre el agujero del cual sale el tren. Por otro lado el material del cual se compone cada una de las piezas ofrecerá uno u otro tipo de sombra. De esta forma se encuentran los materiales de cristal (los cuales son reflectantes) y detalles dorados, los cuales ofrecen una variación de color cuando la luz incide directamente sobre estos.

Aunque el gráfico que nos sirve de ejemplo no posea demasiados tipos de sombras, debe considerar este elemento a la hora de realizar sus propios proyectos; para ello es muy recomendable que utilice el modo de dibujo sombreado que le ofrece una de las herramientas del DPaint III. Como elemento de variación puede utilizar también la perspectiva en conjunto con el modo de sombreado; aunque de esta forma los objetos deben ser seleccionados como brochas. Otra de las posibilidades, con las cuales se obtienen sombras basante aceptables, es mediante la representación de los objetos desde vistas aéreas.