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PRESPECTIVA LINEAL VERSUS PERSPECTIVA AEREA

Aplicando al arte, el término "perspectiva" nos trae a la mente la imagen de diagramas de puntos que se desvanecen, líneas diagonales, vías de tren y postes telefónicos desapareciendo en la distancia. Esta "perspectiva lineal" es una invención occidental, que surge con fuerza en el siglo XV, con el trabajo de Brunelleschi y Masaccio. Los pintores del Renacimiento, como Fray Angélico y leonardo da Vinci, perfeccionaron posteriormente este concepto como un sistema de reglas matemáticas para dibujar.

Estamos acostumbrados a reconocer los dibujos creados con perspectiva lineal como reproducciones adecuadas del mundo real. Pero no todas las culturas estarían de acuerdo. Por ejemplo, estudios sobre culturas tribales africanas revelan una diferente visión del mundo. Según su percepción, un dibujo occidental con un nombre en primer plano y un elefante en una colina deistante en el fondo, carece de sentido ya que los elefantes no son más pequeños que los hombres.

Muchos programas gráficos, como Deluxe Paint (Electronic Arts), incluyen potentes utilidades de perspectiva lineal entre sus herramientas. Sin embargo, nosotros echaremos un vistazo más allá de estas bien documentadas utilidades, para comprender otros aspectos de la perspectiva que no han sido automatizados y que pueden jugar un importante papel en gráficos por ordenador.

La definición fundamental de perspectiva es la del arte de describir objetos o paisajes, de manera que expresen relaciones espaciales y dimensionales. Uno de los métodos más efectivos con que un artista puede reflejar relaciones espaciales en un paisaje, es mediante la "perspectiva aérea", un prinicpio observado y usado por artistas chinos antes de que surgiese la perspectiva lineal en occidente. la bruma causada por la humedad, y el polvo en el aire, oscurecen los objetos lejanos, creando la perspectiva aérea.

Imitando este efecto, el artista puede lograr la ilusión de lejanía en un dibujo. Los objetos cercanos tendrán colores brillantes y puros, mientras que los lejanos mostrarán colores más grises, más claros y menos saturados. Los objetos cercanos estarán remarcados, tendrán sombras oscuras y un claro contraste, mientras que los objetos lejanos tendrán menos contraste y carecerán de detalles. incluso el matiz del color influye en la ilusión de distancia. Por ejemplo, percibimos el azul como más lejano y el amarillo como más próximo. Así, un azul grisáceo o un púrpura en la distancia y colores cálidos en primer plano mejoran la perspectiva.

COLOR LOCAL Y ATMÓSFERA

una instructiva manera de explorar la naturaleza de la perspectiva aérea, es el programa Vista Pro (Virtual Reality Laboratories), que puede generar paisajes. Pulsando el botón Haze DN en el panel de control, se introduce un grado calculado de densidad de bruma apropiada para la distancia entre la cámra y la imagen. Se puede también incluir una figura propia para comprobar el efecto de perspectiva atmosférica. Como experimento, puede crear un cielo gris-violeta en el Vista Pro Color Map, y con Haze y Skyhaze, unaversión más gris de ese color.

La primera sección de la ilustración que acompaña el artículo muestra un paisaje fractal aleatorio, generado con una densidad de haze de 100. la segunda sección muestra el mismo paisaje y Color Map con una densidad de haze de 1000. Es de destacar el efecto radical en la montaña distantem agrisándola hacia el color de la bruma y difuminando detalles. En cambio, el primer plano se ve escasamente afectado. Los experimentos con diferentes poisiciones de la cámara, densidad de haze y colores en el mismo paisaje, servirán de aprendizaje en perspectiva aérea.

La sección tercera de la ilustración emplea las lecciones aprendidas de las pruebas con Vista Pro. pra simplificar sus propios experimentos con colores y densidades, intente reducir el paisaje a una composición de capas planas, tal y como yo hice.

Estos planos, que se solapan entre sí, producen un efecto que mejora la ilusión de profundidad. Los objetos cercanos se superponen sobre los más lejanos. Esto puede parecer obvio, pero pocos artistas principiantes emplean eficazmente este simple principio de la perspectiva.

Artísticamente, la ausencia de detalle en la distancia también sirve para conducir el ojo del espectador hacia el primer plano. Pinte los risco en un color ligeramente más oscuro que el del cielo. Cada pico más cercano al espectador debería ser algo más oscuro. Empiece a introducir el color del paisaje poco saturado en un plano medio, donde las líneas de los árboles, en mi dibujo, comienzan a tomar forma. En primer plano, reparta algunas áreas de color más saturado para mostrar los detalles cercanos.

Cualquier clase de trama de color puede ser efectiva. Si quiere probar los colores que he empleado en la sección tercera, aquí tiene una tabla de valores RGB, comenzando con el cielo y acercándose hasta el primer plano.

Incluso el cielo se ve afectado por la perspectiva atmosférica. Sky Haze produce más efecto cerca del suelo desde donde estamos mirando, y disminuye según se acerca al cenit. El cielo de la sección tercera está tratado con tres capas de color. Por encima del color del cielo mostrado en la tabla, hay una capa con estos valores 11,14,15, y, por encima de ésta, otra de 10,14,15.

Verá que puede crear colores muy parecidos desplazando sólo los componentes rojo o azul de la paleta. Al cambiar el componente azul, se obtienen efectos mucho más drásticos. También puede añadir la forma de un río a su paisaje, como yo hice. Esto otorga un toque de perspectiva lineal que conducirá al espectador a través de los planos que haya establecido. Bastará con hacer el río estrecho en la distacnia y más grueso en primer plano.

Para comparar, la sección cuarta de la ilustración muestre exactamente la misma imagen creada, ignorando en los colores los principio de la perspectiva aérea. Todos los planos están pintados con el tipo de colores fuertes preferido por los pintores noveles. Nuestra memoria para los colores es tan vívida que, cuando tratamos de reproducirlos en la paleta, los hacemos demasiado exagerados. la mayoría de los pintores principiantes dibujan con colores con nivel de saturación entre 10 y 15. En cambio, la mayoría de los niveles de saturación en la sección tercera de la ilustración están entre 1 y 5.

La creación de paisajes simples reducidos a planos sirve como fundamento para examinar el fenómeno de paralaje y la aplicación de dichos fenómenos a la animación. Esto será el tema de la segunda parte el próximo mes.