NOTA: Las fotos con recuadro en azul pueden ser ampliadas para ver detalles. Situando el ratón encima de la foto durante unos instantes, podrás ver una pequeña descripción y lo que ocupa la ampliación.

Antes de la llegada de los ordenadores personales, utilicé una cámara de cine de 8 mm para mis experimentos en stop-motion. Un amigo y yo llegamos, incluso, a filmar una "epopeya" sobre su Buick del 52, que consumía aceite, levantando un enorme andamio de bambú, desde el cual suspendimos una lengua de sustancia satinada de 20 pies de la que bebía desde debajo del capó del coche. Proseguimos filmando durante días, hasta que tratamos todo los detalles del coche, ajustando la lengua para cada tragao. No he perdido mi entusiasmo por la animación stop-motion, pero actualmente utilizo, para realizar esta tarea, mi Amiga, una cámara de vídeo y los efectos especiales que me proporciona el software.

CAPTURANDO EL PAPEL DE SUS PERSONAJES

Mientras que el software en 3-D es un camino estupendo para crear objetos virtuales para animaciones, a veces, no hay sustituto para la realidad. Usted podría pretender animar sus utensilios de cocina para que bailaran sobre su alacena, o a su hijo zumbando alrededor de la casa sobre una alfombra voladora. Usted podría ser un aeromodelista, deseando ver su DC-3 escala 1/48 volando a través del valle Yosemite.

Su Amiga hace accesibles éstos y otros efectos tipo "Hollywood".

Aparte de su Amiga, necesita una cámara de vídeo y un capturador de imágenes del tipo Digi-View (NewTek), Framegrabber (Progressive Peripherals), DCTV (Digital Creations), o cualquier otro digitalizador de vídeo. Esto le permite almacenar una serie de imágenes individuales como si se tratara de imágenes por ordenador, para después trabajar con ellas en dibujo, animación, o software de proceso de imágenes.

Como primer experimento, usted podría animar un objeto movible. Tomemos, por ejemplo, unos almacenes de juguetes que rebosan de figuras articuladas, desde Tortugas Ninja hasta muñecas Barbie.

Para ello necesitamos, en primer lugar, fijar los pies a una posición sólida, cercana a nuestra cámara, en segundo, un ordenador y, por último, una buena iluminación. Miviendo ligeramente cada articulación de la figura entre las sucesivas imágenes proyectadas, la secuencia crea un movimiento suave. Posteriormente, se numerarán las secuencias de imágenes grabadas, como por ejemplo, "tortuga.001", "tortuga.002", etc. Cuando termine, puede especificar el número de imágenes en el requester Load Picture del DeluxePaint (Electronic Arts) para cargar la secuencia íntegra y, al mismo tiempo, facilitar la animación.

Usted podría, por supuesto, proyectar la figura en un escenario (usando edificios en miniatura, detalles de ferrocarriles, coches, etc.). Sin embargo, puede hacer un uso más preciso de sus efectos especiales por ordenador. por ejemplo, proyectando cada imagen sobre un fondo negro, puede limpiarlas fácilmente (aislando el modelo en un color compacto, pero a la vez transparente). Esto, a su vez, le permite componer el modelo con otras imágenes y, de este modo, simular una técnica de efectos especiales llamada proyección mate. Por ejemplo, una Tortuga Ninja podría pasearse por una foto digitalizada de su calle. Modelos rígidos como aviones o coches pueden ser instalados sobre fondos negros. Normalmente, utilizo una bandeja giratoria de plástico como plataforma (marcando el borde y haciendo rotaciones precisas de los modelos cuando sea necesario). Por ejemplo, puede proyectar el modelo de DC-3 frente a una posición fija de la camara para, después, hacer virajes de la bandeja. Es fácil, en el requester Move del DPaint, usar la imagen frontal como un brush, con una distancia negativa "z", para hacer que el avión vuele hacia usted sobre un paisaje de Yosemite, creado por Vista Pro (Virtual Reality); añadir las imágenes viradas y, posteriormente, usar el requester Move pra hacer desaparecer la pantalla.

Animaciones como la de los utensiñios de cocina danzantes, requerirán una pequeña dosis de ingenio para controlar cada objeto. Frecuentemente, utilizo pequeños brochazos de arcilla para conservar los objetos en lugar apropiado para la proyección. Usted puede, incluso, limpiar cada uno de los decorados visibles en un programa de dibujo, pero ésto puede resultar una tarea tediosa. para la animación del chico sobre la alfombra voladora, pruebe con un tapiz sobre un trozo de madera apoyado en una caja. Asegúrese de que el chico todavía permanece sobre la alfombra y filme sobre un trípode, desde un ángulo que disimule la caja para, entonces, arrastrar caja, la alfombra y el chico como un todo, poco a poco, para cada proyección. el chico ejecutará distintos movimientos, simulando un ritmo ondulante.

VIAJAR A LA LUNA

La siguiente ilustración muestra una imagen procedente de una animación, en la cual aparece una nave espacial volando a través de un paisaje extraterrestre cubierto de nieve. La nave espacial fue construida mediante una placa de estireno, las partes de un modelo y dos bujías y, después todo fue captado con el Digi-View. La montaña fue generada con Scenery Animator (Natural Graphics), mientras que la luna se pinto en el modo Shade de DPaint. La sombra de la astronave se consiguió mediante la rotación de la nave impresa en el paisaje en el modo Shade. El cielo es un fondo de 24 bits creado en Art Department Professional (ASDG). Estos elementos fueron reunidos usando algunos aspectos del Stencil del DPaint y opciones Composite en AdPro.

Como toque final, añadí manualmente un movimiento borroso a cada imagen, usando para ello Imagemaster (Black Belt). El efecto de movimiento borroso era el "sueño" frustrado de los primeros animadores en stop-motion. Por ejemplo, en imágenes individuales de King Kong aparecía una representación en un enfoque preciso, incluso durante escenas de acción. Por contra, una secuencia de película con una persona en acción aparece borrosa o velada. Esto explica, en parte, los movimientos espasmódicos de los antiguos films en stop-motion. equipos especializados de efectos pueden usar modelos controlados por ordenador y velarlos físicamente, a la vez que son proyectados. Algunos animadores en Amiga pueden generar un software casi mágico, que sea capaz de emular tales resultados.

En la ilustración, lo que pretendía era conservar el detalle del modelo pero, a la vez, ensalzar el efecto de movimiento y velocidad. Para crear un movimiento borroso, elegí algo parecido a las líneas "vivaces" que algunos animadores añaden al borde de la huida de un personaje que se mueve velozmente. En Imagemaster, seleccioné Motion Blur (situado bajo Geometric Transformations) en el Process Panel y, posteriormente, usé Polygon Area para esbozar una porción de la parte trasera de la nave. Si el área trazada se extendiese más allá de la nave, parte del cielo, por ejemplo, se velaría sobre la luna (lo que no es muy deseable). Eligiendo una distancia de velado de 10 pixels, ajusté manualmente la dirección a lo largo de los ejes principales de la nave. El mismo método de post-producción puede aplicarse al chico sobre la alfombra voladora, o al avión en Yosemite.