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El Amiga Me Encanta ha conseguido el permiso por escrito de IDG Comunications España para ofrecer los artículos de la revista Amiga World España. |
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Nº 44 - Junio 1993 |
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COMBINANDO FORMULAS TRADICIONALES CON TECNICAS POR ORDENADOR |
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Por Joel Hagen El arte por ordenador se entiende, muy a menudo, como una alternativa a las técnicas tradicionales. Algunos de los mejores profesionales que conozco son aquellos que han incorporado el ordenador a sus estudios como una de las muchas herramientas que tienen a mano para realizar trabajos creativos. Este artículo explorará aspectos que usted podrá incorporar al Amiga dentro de su entorno de trabajo, usandolos en conjunción con las técnicas tradicionales.DESDE CONTE HASTA EL ORDENADORMe gustan las pinceladas vigorosas que se consiguen desde el lado ancho de una pieza de Conté dibujada transversalmente en un papel rugoso. Lograr pinceladas como éstas mediante un programa de dibujo seguirá siendo, probablemente, un reto para los programadores, por lo tanto, a menudo me identifico mas con los que dibujan a mano que con los que lo hacen con un ratón. En el dibujo de modelos vivos, normalmente, utilizo el Amiga como una herramienta secundaria para completar una composición, preservando, de esta manera, el aspecto de un Conté. La ilustración adjunta, muestra un ejemplo de dibujo en dos fases. El Conté original pintado era una composición alta y vertical. Después durante varios días, pude ver una composición horizontal que deseaba estudiar. Escaneé la mitad superior del dibujo en el ordenador con una escala de grises de nivel 16. En DeluxePaint (Electronics Arts) modo 640x400, creé una composición horizontal con la figura de la izquierda y un gradiente completo a la derecha. Con un brush de una pulgada en modo Smear, prolongué unos pocos arcos dentro del gradiente con la idea de disgregarlo un poco, alterando el orden del dithering. Por capricho, extraje unos pocos trazos experimentales de detrás de la cabeza de la figura. Una especie de sombrero y cresta parecieron surgir de la mancha, con lo que tuve que hacer un considerable esfuerzo utilizando el botón Undo hasta que me gustó el resultado. Activando el modo Shade, amplié las estrías de la cabeza provocadas por las anteriores pinceladas. Usando el airbrush primero en el modo Shade, después en Smear, hice un retoque mayor del área comprendida entre el pecho y el brazo, lo que no hubiera sido posible en el mundo original del dibujo, donde no hay una segunda oportunidad. Añadí unos toques finales con un brush pequeño y cambié la paleta a tonos sepia; la imagen estaba terminada. Mi objetivo habia sido preservar el carácter original hacia cambios importantes en el formato y en el valor de la composición a través de las herramientas del ordenador. La creación del sombrero y la cresta no fué intencionada, pero se subsanó fácilmente gracias a la libertad de movimiento del comando Undo. Ahora uso la imagen directamente en el monitor o como una diapositiva de 35 mm. Mover un dibujo o un esbozo en el ordenador, mientras éste está todavía en proceso de mejora, puede abrirlos gran cantidad de vías útiles para el estudio. Si usted captura el dibujo con umn escáner o un digitalizador de vídeo, puede manipular la versión digitalizada en lugar del original. Por ejemplo, un esbozo capturado puede ser experimentalmente cortado y recompuesto con cualquier programa de dibujo. Estos elementos de la imagen pueden ser utilizados como brushes, redefinidos en tamaño, movidos, sacudidos, alargados, volteados en perspectiva, y después devueltos a su lugar en la composición. Con una pequeña corrección, esta imagen puede servir de referencia para un dibujo mediante tradicional, como un diseño, o ser visualizado directamente en pantalla mientras usted pinta. EXPERIMENTACION DIGITALA menudo, mientras trabajo con acuarela, óleo o acrílico, serían deseables unos ajustes en el color y en el valor (proporción luminosa de una parte de una pintura). Experimentos de este tipo, realizados directamente en una pintura, pueden resultar bruscos. Sim embargo puede, sin riesgo alguno modificar y estudiar una versión digitalizada de su dibujo. Art Departament Pro (ASDG), PIXmate (Progressive Peripherals) e Imagemaster (Black Belt) permiten al artista pintar con colores parciales, simulando efectos de barniz o de acuarela. El artista puede además, reducir o aumentar el contraste para experimentar con el valor de la composición. En Digi-Paint (NewTek) o DCTV Paint (Digital Creations), controlar el color de áreas seleccionadas en un dibujo es fácil. Pueden realizarse cientos de experimentos antes de comenzar a pintar directamente en el lienzo. Incluso puede dar a un dibujo digitalizado una nueva gama de colores. Mientras existe "remapeados" automáticos en programas como DeluxePaint, éstos, sin embargo, están diseñados para reemplazar lógicamente viejos azules por nuevos azules, viejos verdes por otros nuevos, etc. Reemplazar manualmente una paleta por otra puede producir unos resultados más afortunados. Una forma de pribar ésto es digitalizar su dibujo en una paleta comprendida entre ocho y treinta y dos colores. Para reducir el dithering en la imagen bastará con suprimir el Sharpness de DigiView o hacer averaging (promediando) en la imagen final en ADPro, PIXmate o Imagemaster. Mientras permanecemos en cualquiera de estos programas, deje que el software se encargue de ordenar de menor a mayor la paleta y grabe la imagen. El siguiente paso será digitalizar o pintar una nueva paleta del mismo número de colores, ordenarla crecientemente, y grabarla. Cargue el dibujo original dentro del DeluxePaint. En DpaintIV, simplemente carguela nueva paleta desde el menú Color. En versiones anteriores, pulse la tecla j y cargue la imagen con la nueva paleta en la segunda pantalla (swap). Pulse de nuevo paleta en la sgeunda pantalla (swap). Pulse de nuevo la tecla j para volver al original modificado. La ordenación resultante, en orden creciente, conserva la estructura visual del dibujo. Una amiga mía utiliza este planteamiento para crear múltiples variaciones de color en diseños de fábrica que ella produce con su Amiga. Pruebe a digitalizar un dibujo de colores vividos y use esta técnica para reemplazar sus colores por aquéllos obteniudos de la digitalizaciñon de una concha marina. Si usted usa un proyector de arte en su trabajo de ilustración, pruebe a utilizar el Amiga como una plataforma digital previa a la proyección. Digitalice los diversos elementos, compóngalos en un programa de dibujo y, después, retoque e imprima la imagen. Use esta impresión para proyectar la imagen en sus cuadros o lustraciones. Puede usar el ordenador, incluso, como una vía rápida para alargar una foto que vaya a utilizar para un portarretratos. Normalmente, el artista toma unas pocas intsantáneas del sujeto, mostrando sólo una cara de reducido tamaño. Un primer plano grabado con una videocámara o escaneado a 300-dpi y ampliado puede ser visualizado en una pantalla completa en el Amiga con una nitidez y contraste incrementados. Luego, use simplemente la pantalla como referencia mientras dibuja. NOTA: La ilustración que acompañaba a este artículo ha tenido que ser omitida porque el diseño del rótulo del titulo del artículo pisaba todo el dibujo. 8-) |
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